Ханс Хофман

Ярките картини на Ханс Хофман с геометрични и неправилни форми свързват проблемите на ранните модернистични движения с постулатите на абстрактния експресионизъм, които доминират в художествения дискурс в средата на XX век. Макар че първоначално работи по-скоро във фигуративен стил, Хофман развива характерен стил, в който кубистичните форми се съчетават с електрическите цветови палитри на фовизма; той се интересува най-вече от това, което нарича „тласък и привличане“ между цвят, форма и пространство в плоскостта на картината. Хофман преподава теориите си в училища в Мюнхен и Ню Йорк.

Той оказва влияние върху цяло поколение художници, сред които Хелън Франкенталер, Франк Стела, Лий Краснър, Джоан Мичъл, Луиз Невелсън и Лари Ривърс. Творбите на Хофман редовно се продават за седемцифрени суми на търг и са част от колекциите на Института по изкуствата в Чикаго, Музея и скулптурната градина „Хиршхорн“, Окръжния музей на изкуствата в Лос Анджелис, Музея на изкуствата „Метрополитън“, Музея за модерно изкуство и „Тейт“.